A história das mulheres compositoras

Embora compositoras mulheres possam ser encontradas desde os tempos da Grécia Antiga, e provavelmente antes, foi necessário chegar ao século XX para que essas criadoras realmente recebessem reconhecimento. As mulheres podiam aprender música, tocá-la e cantá-la, mas se cogitassem começar a compor, sua audácia seria rapidamente repreendida, e assim o talento e genialidade de muitas mulheres foram sufocados. Em uma sociedade governada por homens, obras culturais são produzidas por homens. Maria Anna Mozart (1751-1829), carinhosamente apelidada de Nannerl por seu irmão, não era apenas uma pianista cujos talentos eram bem conhecidos, mas também uma compositora que ganhou a admiração de Wolfgang. Quando este tocava suas peças para o pai deles, Leopold Mozart ordenava com raiva que sua filha parasse de escrever música, pois uma mulher nunca poderia ser compositora. Ao mesmo tempo, ele a proibiu de estudar violino e a obrigou a dar aulas de piano para financiar as turnês de seu irmão na Itália. Nannerl não teve escolha senão obedecer ao seu pai, e cedeu, antes de mergulhar em uma profunda depressão.

Exemplos como esses eram tristemente comuns no século XIX, como o de Fanny Mendelssohn, adorada por um irmão que, no entanto, não via com bons olhos sua irmã se tornar uma compositora. Quanto a Clara Schumann, ela continuou a dar concertos após seu casamento porque esta era a única fonte de renda da família. No entanto, seu marido se incomodava em ser relegado ao status de “o marido da pianista” quando a acompanhava em turnês. Apesar de ser uma talentosa compositora, Clara parou de compor para promover a música de Robert algum tempo após a morte do mesmo.

Da mesma forma, quando Alma Schindler, uma compositora muito talentosa, se casou com Gustav Mahler em 1902, foi forçada por seu marido a abandonar todos os seus empreendimentos artísticos para assumir o papel da amorosa e protetora esposa de um gênio. A história começa hoje a fazer justiça a todas essas mulheres, cujos impulsos criativos foram interrompidos pelos preconceitos das gerações anteriores. Muitos registros atuais testemunham seu talento e potencial, que foram cortados pela raiz por uma sociedade desigual. Este panorama cronológico destaca algumas dessas grandes figuras que merecem ser (re)descobertas.

Sappho de Mytilene

Poeta e musicista da Grécia Antiga, Sappho de Mytilene viveu nos séculos VII e VI a.C. e deixou uma profunda marca na história da Grécia. Seus poemas, frequentemente descrevendo sua atração por jovens garotas, a tornaram porta-voz do lesbianismo feminino. Há poucas informações históricas sobre ela, e seu trabalho poético chegou até nós na forma de fragmentos e citações de autores antigos, que citaram-na como a autora ao longo de vários séculos. Sappho é principalmente conhecida por seus poemas eróticos, mas escritos mais políticos foram encontrados recentemente. Nada resta de sua música, que, segundo Plutarco, era de grande importância. Diz-se que Sappho inventou um dos três principais modos da música da Grécia Antiga. A grande cantora de origem grega Angelica Ionatos dedicou dois álbuns muito bonitos à sua distante colega da antiguidade.

Hildegarda von Bingen

Proclamada “Doutora da Igreja” pelo Papa Bento XVI em 2012, Hildegarda von Bingen possuía uma mente extremamente expansiva. Nascida na Alemanha em 1098, ela foi uma mulher literária, compositora e freira beneditina. Seu conhecimento médico e seu dom de clarividência a tornaram uma das mais famosas curandeiras de seu tempo. Ela deixou para trás muitos escritos sobre incontáveis áreas. Como musicista, Hildegarda von Bingen deixou mais de 70 cânticos litúrgicos, hinos e sequências. Ela também é autora do drama musical sacro Ordo Virtutum (Ordem das Virtudes), que dramatiza a angústia de uma alma humana presa entre a santidade e a profanidade. Como a notação musical era muito precária na época, sua música permite todos os tipos de interpretações. Muitos músicos foram atraídos por essa figura extravagante, que continua a inspirar descobertas e admiração.

Barbara Strozzi

Assim como Francesca Caccini, Barbara Strozzi foi criada em Florença por uma grande família de humanistas e artistas, como filha adotiva de Giulio Strozzi, um poeta proeminente nos círculos intelectuais venezianos e colaborador de Monteverdi. Ele não apenas cuidou muito bem da educação de sua filha, mas também a introduziu nos círculos musicais e artísticos mais ativos e intensos. Ele escreveu os versos para o Primeiro Livro de Madrigais de sua filha, publicado em 1644. Uma virtuosa cantora, Barbara foi inclusive aluna de Francesco Cavalli. Além dessa primeira publicação, ela é creditada com três coleções de cantatas, ariettas e duetos, sendo que a última se perdeu. Seu sucesso despertou o interesse de patronos como os Duques de Mântua e Gonzaga. A música de Strozzi é de grande intensidade dramática; ela chora e ri, adicionando a ênfase perfeita às palavras de uma maneira quase operática.

Élisabeth Jacquet de La Guerre

“A maravilha do nosso século”, assim falou a corte de Luís XIV sobre Élisabeth Jacquet de La Guerre. Criança prodígio, a jovem estava determinada a se estabelecer como compositora e desfrutou de um imenso respeito, em pé de igualdade com seus colegas masculinos. Prodígios certamente entretinham os círculos refinados, mas eram implacavelmente deixadas de lado quando alcançavam a idade adulta e sistematicamente esquecidas. Élisabeth Jacquet de La Guerre teve a sorte de escapar dessa triste condição ao poder compor músicas que eram tanto virtuosas quanto inovadoras. Não confinada a peças para cravo, o soberano dos instrumentos durante o reinado de Luís XIV, ela também se dedicou à música dramática e permanece uma das primeiras compositoras de sonatas e cantatas na França. Como escreve sua biógrafa Catherine Cessac, “A música de Élisabeth Jacquet de La Guerre, ao mesmo tempo que estendia a tradição do século XVII, fazia parte de um movimento de renovação das formas e da escrita, abrindo portas para as futuras gerações”.

Caroline Boissier-Butini

Nascida em Genebra em 1786, Caroline Boissier-Butini teve mais sorte do que a pobre irmã de Mozart. Descoberta em 2002 nos ricos arquivos da Biblioteca de Genebra, sua obra inclui quarenta composições para piano (sonatas, fantasias e pot-pourris) e 7 concertos, incluindo “La Suisse”, composto para piano, flauta e cordas em 1818 e recentemente gravado. Nascida em uma típica família de classe média de Genebra, com uma ampla formação cultural, Caroline Boissier-Butini foi capaz de desenvolver seus talentos enquanto permanecia dedicada à sua família. Como ela mesma admitiria, a música ocupava um terço de sua vida. É notável que o talento dessa compositora pudesse florescer em uma Genebra ainda marcada pela terrível figura de João Calvino, o que significa que a música ainda era bastante desprezada no início do século XIX. Excelente pianista, ela tocou em Paris antes de Kalkbrenner e Cramer, mas nunca conseguiu que suas composições fossem publicadas por Ignace Pleyel. Sua fama, que nunca ultrapassou as fronteiras da Suíça, agora está experimentando um renascimento. Então, uma nova luz está sendo lançada sobre a vida e obra da compositora, que aparentemente escrevia para seu próprio uso, em um estilo que mistura virtuosismo e expressão dramática à maneira de Beethoven.

Maria Szymanowska

Às vezes descrita como precursora de Chopin, a polonesa Maria Szymanowska foi uma das primeiras virtuosas pianistas profissionais a fazer turnês por toda a Europa, antes de se estabelecer em São Petersburgo, onde morreu de cólera em 1831, aos 41 anos. Chopin tinha muito interesse em seu estilo de tocar. Segundo ele, ela conseguia “imitar o violino de Paganini ou o canto de Giuditta Pasta”. No entanto, ele não disse nada sobre sua música, que ainda assim carrega os elementos do estilo de Chopin: um piano expressivo que reflete os humores românticos. Maria Szymanowska deixou para trás muitas peças para piano, incluindo mazurcas, nocturnos e prelúdios.

Marie Jaëll

Uma pianista alsaciana de renome mundial, Marie Jaëll por muito tempo fez parte de um duo com seu marido, o pianista Alfred Jaëll. Juntos, deram inúmeros concertos por toda a Europa e Rússia, interpretando Brahms, Liszt, Beethoven, Schubert e Mendelssohn em seus programas. Ela tinha 27 anos quando seu marido morreu aos 50, momento em que, devido ao seu grande talento para a composição, foi admitida no sanctum sanctorum, como “membro ativo” da Sociedade de Compositores de Música de Paris, muito dominada por homens, com o apoio de Saint-Saëns e Fauré. Marie Jaëll também tinha muito interesse no estudo da técnica pianística e publicou um método baseado na fisiologia das mãos, com a ajuda de importantes professores de medicina parisienses. Seu repertório era muito amplo e ia além das teclas. Ela escreveu peças de música de câmara (quartetos de cordas, quartetos de piano), uma ópera (Runéa), lieder (em alemão) e obras concertantes, incluindo um impressionante Cello Concerto gravado por Xavier Phillipswith, com Hervé Niquet regendo.

Fanny Mendelssohn

Nascida em Hamburgo em 1805, Fanny Mendelssohn pertencia a uma família prestigiosa de origem judaica, que se converteu ao protestantismo para se proteger do crescente anti-semitismo na Alemanha. Assim como seu irmão mais novo Felix, ela teve uma excelente educação e mostrou um talento surpreendente para a música desde cedo. Assim como ele, estudou com os melhores professores e também começou a compor aos 14 anos. Mas, naturalmente, apenas Felix foi apoiado pelo pai; era ele quem poderia viajar por toda a Europa e quem se tornaria um compositor por direito próprio. A música se tornou uma profissão para o irmão, enquanto para Fanny só poderia ser um “passatempo”. Mas Fanny não parou de compor durante sua curta vida, embora sua música só fosse apresentada no ambiente íntimo do salão da família, onde os Mendelssohns frequentemente recebiam convidados. Seu marido tinha a mente muito mais aberta e a incentivou a publicar suas composições. Isso significava ignorar as objeções de seu irmão e publicar seu trabalho sob outro nome. Em 1846, Fanny desafiou seu irmão ao decidir publicar peças para piano, lieder e obras vocais. Mas ela não conseguiu desfrutar de seu sucesso inicial, porque sofreu um derrame no ano seguinte e morreu aos 41 anos, logo seguida pelo irmão, que estava inconsolável de tristeza. Fanny Mendelssohn deixou para trás uma vasta obra contendo mais de 400 peças para piano e órgão, música de câmara e lieder. Depois de sua morte, seu marido continuou a promover a música de sua esposa e tentou corrigir as injustiças dentro de sua família, mas seu trabalho ainda não foi completamente publicado ou interpretado.

Louise Farrenc

A francesa Louise Farrenc escreveu três sinfonias e outras obras do gênero, além de muitas músicas de câmara e composições para piano. Nascida em 1803, logo foi notada por seus dons excepcionais, tornando-se aluna de Clementi e Reicha em Paris e também participando de cursos (ainda não chamados de “masterclasses”) com Moscheles e Hummel. Amada e apoiada pelos maiores intérpretes de seu tempo, Louise Farrenc deixou para trás uma obra forte, que até hoje é amplamente desconhecida. Suas Sinfonias Nos. 2 e 3 são impressionantes e merecem ser incluídas no repertório padrão de música orquestral como marcos essenciais do estilo romântico francês. Você pode ouvi-las aqui, interpretadas pelos Solistes Européens e regidas por Christoph König.

Clara Schumann

A história foi menos negligente com Clara Schumann, que recebeu atenção por sua excepcional carreira como pianista e, depois, como promotora das obras de seu marido por quase quarenta anos após a morte dele. Seu nome agora faz parte da lenda dourada do romantismo alemão. A jovem prodígio deu seus primeiros concertos aos 9 anos, no famoso Gewandhaus em Leipzig. Começou a compor muito cedo, publicando suas primeiras obras aos 10, e aos 14 escreveu seu Piano Concerto No. 1 Op. 7, do qual existem várias gravações. Gradualmente negligenciando a composição por falta de tempo e incentivo, ela se dedicou cada vez mais à casa da família e às obras de Robert Schumann, tornando-se uma de suas principais intérpretes.

E qual o cenário das compositoras atualmente?

Felizmente, a situação das compositoras melhorou a partir do século XX, quando uma « compositora » poderia ganhar aceitação na sociedade sem condescendência e ridicularização. Na França, Augusta Holmès, “l’outrancière” (“A Escandalosa”), depois Cécile Chaminade e Mel Bonis foram compositoras da Belle Époque, logo seguidas por Germaine Tailleferre, cuja associação ao grupo Les Six fortaleceu sua reputação. Uma das grandes figuras da época foi indiscutivelmente Lili Boulanger, que faleceu aos 24 anos devido à tuberculose intestinal, mas que em sua época representava uma das maiores esperanças da música francesa. Parece que a descoberta precoce de sua terrível doença acentuou sua propensão ao misticismo tingido do drama que permeia todo o seu trabalho, grande parte do qual está inacabado ou perdido.

No século XXI, as compositoras são mais numerosas: Betsy Jolas, Edith Canat de Chizy, Isabelle Aboulker, Michèle Reverdy, Graciane Finzi, Isabelle Fraisse (que escreveu 5 quartetos de cordas) e Suzanne Giraud fazem parte do cenário musical. A austríaca Olga Neuwirth também é uma das compositoras mais respeitadas do mundo. Além de sua rica colaboração com Elfriede Jelinek (Prêmio Nobel de Literatura 2004), Olga Neuwirth trabalha com o famoso Festival de Salzburgo.

Kaija Saariaho

Vamos encerrar esta rápida visão histórica com um olhar sobre uma das figuras mais poderosas da música atual, cujos novos lançamentos são aguardados com grande expectativa. Nascida em Helsinque em 1952, Kaija Saariaho, que faleceu em 2 de junho de 2023, criou um universo completamente original influenciado pelo movimento “espectral” e pelos recursos eletrônicos do Ircam, em um estilo poético, com texturas e paisagens sonoras tremendamente inventivas. A música de Saariaho combina perfeitamente uma delicadeza de linguagem e clareza de timbre com várias expressões artísticas como balé, ópera e obras concertantes. O foco está no violoncelo, que permanece seu instrumento favorito e aquele que melhor expressa suas confidências mais íntimas. Algumas de suas obras já se tornaram “clássicos” e são interpretadas pelos maiores maestros e intérpretes ao redor do mundo.