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Jessica Pratt - Here in the Pitch
Jessica Pratt, frequentemente associada ao freak folk, apresenta um som mais suave e etéreo em comparação com seus colegas de gênero. Seu quarto álbum busca evocar “grandes sons panorâmicos, que fazem você pensar no oceano e na Califórnia”, capturando a era pós-Summer of Love com sua mistura de estrelas de Hollywood e uma escuridão subjacente, referenciando momentos culturais como Helter Skelter, Kenneth Anger, Eve Babitz e a era Friends dos Beach Boys.
Colaborando com o produtor Al Carlson, Pratt experimentou diferentes posicionamentos de microfone para criar atmosferas únicas para cada faixa. “Here in the Pitch”, o título do álbum, significa uma escuridão profunda. “World on a String” incorpora isso com sua mistura de elementos piegas e pastorais, juntamente com uma psicodelia sombria, refletida nas letras: “Ela tem o mundo por um fio/ Na hora em que ela aparece por aqui de qualquer forma/ E só durou por um tempo/ E é apenas brilho para a maré.”
Rosie Frater-Taylor - Featherweight
Rosie Frater-Taylor mistura pop indie e jazz de forma única, com influências de PJ Harvey e Kate Bush. Enraizada no jazz, a britânica estudou na Royal Academy of Music e lançou seu álbum de estreia, On My Mind, aos 18 anos, que foi elogiado pela revista Jazzwise. Seu segundo álbum, Bloom (2021), acumulou 3 milhões de streams. Seu trabalho mais recente, escrito durante sua turnê internacional em 2022, explora sua jornada pessoal e vida amorosa.
Frater-Taylor enfatiza capturar a energia de sua banda ao vivo para dar seu impacto ao álbum. Embora descrito como “leve como uma pena”, o álbum apresenta suas letras poderosas e uma paleta musical diversificada, com harmonias complexas de jazz, influências de rock em “Get In Line”, neo-soul em “Heartbeat” e ritmos flamencos em “Falling Fast”. A cantora é uma jovem moderna com um estilo musical distinto, que transmite uma força sobre-humana através de suas composições.
The Smile - Wall of Eyes
Um dos melhores álbuns de 2024, Wall Of Eyes, do The Smile, conta com Thom Yorke e Jonny Greenwood, do Radiohead, e o baterista Tom Skinner, do Sons Of Kemet. Seu primeiro álbum, A Light For Attracting Attention, foi lançado um ano após sua estreia na livestream de Glastonbury. Agora, Wall Of Eyes expande o som complexo da banda. O álbum se beneficia das cordas da London Contemporary Orchestra e dos metais e sopros proeminentes da cena jazz de Londres, incluindo Chelsea Charmichael e Robert Stillman.
Wall Of Eyes inclui oito faixas, começando com uma bossa tropical em violão acústico e os vocais reverberantes de Yorke na faixa-título. Os sintetizadores suaves de “Teleharmonic”, os riffs de rock de “Read The Room” e “Under The Pillows” seguem. A sonhadora balada de piano “Friend Of A Friend” e as camadas sintéticas de “I Quit” levam à pesada distorção de “Bendic Hectic”. O fechamento vem com a cinematográfica “You Know Me!”, apresentando a alquimia completa do trio e um tempero do show ao vivo. Gravado em Abbey Road com o produtor Sam Petts-Davies, este álbum é uma obra-prima.
Charli XCX - brat
Após o sucesso comercial de seu álbum Crash, de 2022, Charli XCX optou por retornar às suas raízes alternativas com brat. Encerrou seu contrato, rejeitando as normas da indústria, e criou um álbum que desafia convenções. brat é projetado para os esquentas, as baladas e a jornada para casa, com baixo distorcido, percussão trepidante, batidas pulsantes e Auto-Tune, evocando a energia pulsante de locais icônicos, porém sombrios, do East London. Apesar da vibração festiva, Charli revela vulnerabilidade em faixas como “Sympathy is a knife”, “I might say something stupid” e “Girl, so confusing”, abordando rivalidades na indústria, as pressões da maternidade e inseguranças pessoais. O momento mais tocante é “So I”, uma homenagem à falecida SOPHIE, cuja influência permeia o álbum.
Produzido por A.G. Cook, Hudson Mohawke, Easyfun, Gesaffelstein e Cirkut, brat apresenta o estilo pop-underground de Charli. Colaborando com artistas que quebram barreiras, Charli eleva o espírito comunitário do álbum, refletindo a sinergia de criadores com mentalidade semelhante. brat é subversivo, relevante e culturalmente “atual”, demonstrando o que acontece quando artistas criam livremente.
Peggy Gou - I Hear You
O álbum de estreia de Peggy Gou, I Hear You, marca uma declaração artística significativa, combinando uma década de exploração musical com seu estilo único. Abrindo com “Your Art”, Gou estabelece um tom contemplativo antes de mergulhar na música dance exuberante. Sua jornada pelos gêneros – do drum & bass ao Chicago house e Berlin techno – reflete seu profundo conhecimento da música dance eletrônica.
O destaque do álbum, “(It Goes Like) Nanana”, com seu refrão contagiante e energia rave dos anos 90, já cativou as redes sociais. Faixas como “Back to One” e “I Believe in Love Again” – na qual apresenta uma colaboração dinâmica com Lenny Kravitz – mostram a versatilidade de Gou. “Seoulsi Peggygou (서울시페기구)” adiciona um toque global com drum & bass e uma melodia de koto. Rejeitando as tendências contemporâneas, Gou se inspira no house e techno dos anos 90, entregando um som fresco, mas nostálgico. “Lobster Telephone” e “1+1=11” destacam sua habilidade em mesclar influências perfeitamente, fazendo de I Hear You uma estreia emocionante que abrange vários gêneros.
Shabaka - Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace
O trabalho solo de Shabaka Hutchings, começando com Afrikan Culture de 2022 e agora Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace, marca uma mudança significativa em sua jornada musical. Conhecido por suas contribuições energéticas para grupos como Sons of Kemet e The Comet Is Coming, a nova direção de Hutchings enfatiza a introspecção e o uso de flautas de madeira. Inspirado pela experiência serena de tocar shakuhachi no Richmond Park durante a pandemia, Hutchings explora sons menores e mais dinâmicos.
Em Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace, Hutchings se inspira no jazz espiritual de Alice Coltrane, Don Cherry e Pharoah Sanders, misturando-os com a música de flauta etérea e new age de artistas como Dean Evenson. O álbum apresenta faixas curtas e evolutivas, mostrando uma ampla gama de influências e artistas convidados, como Jason Moran, Brandee Younger, Saul Williams, Elucid e André 3000. Este trabalho introspectivo destaca a versatilidade de Hutchings e seu compromisso em explorar novos panoramas musicais. Verdadeiramente uma revelação.
Arooj Aftab - Night Reign
Night Reign, de Arooj Aftab, é uma evolução hipnotizante de sua vitória do Grammy, exibindo seu rico contralto contra um pano de fundo de reflexões noturnas e confissões íntimas. Lançado pela Verve, este álbum aborda temas de festas, solidão e confissões embriagadas, cada faixa estruturada, mas permitindo momentos de êxtase improvisados. Do groove cósmico de “Aey Nehin” ao blues encantador de “Bolo Na” com a participação de Moor Mother, a voz de Aftab cativa com sua profundidade e poder emotivo.
Colaborações com artistas como Cautious Clay, Marc Anthony Thompson e Petros Klampanis enriquecem a tapeçaria sonora do álbum. Faixas como “Whiskey” e “Raat Ki Rani” misturam versos em urdu com instrumentação evocativa, demonstrando a habilidade de Aftab em criar músicas que transcendem fronteiras. Night Reign confirma o status de Aftab como uma artista comprometida com seu ofício, reminiscente de ícones que moldaram seus próprios panoramas musicais.
Adrianne Leneker - Bright Future
O mais recente esforço solo de Adrianne Lenker, Bright Future, mostra sua habilidade prolífica de composição em um cenário de gravações íntimas. Gravado em um estúdio analógico com um pequeno grupo de músicos, incluindo Nick Hakim e Mat Davidson, o álbum exala uma qualidade crua e orgânica, aprimorada por violões acústicos e piano espectral. Faixas como “Real House” estabelecem um tom confessional com letras vívidas e com fluxo de consciência, enquanto “Candleflame” e “Fool” mergulham em temas introspectivos com melodias acústicas solenes, reminiscente dos primeiros trabalhos de Liz Phair.
A amplitude vocal de Lenker brilha em “Evol”, misturando-se perfeitamente com arranjos de piano delicados. O álbum também revisita “Vampire Empire”, do Big Thief, em uma versão lo-fi de indie rock, adicionando nova profundidade à original. Fechando com “Ruined”, Lenker entrega uma reflexão pungente sobre amor e perda, enquadrada por uma produção espaçosa e texturas etéreas. No fim, Bright Future ilustra que o controle de qualidade de Lenker nunca falha, apesar de sua produtividade como compositora – e celebra a alegria da colaboração e criatividade.
Anastasia Kobekina - Venice
O álbum Venice, de Anastasia Kobekina, apresenta uma mistura única de composições originais e clássicos reinterpretados, todos unificados por sua profunda conexão com a cidade titular. Embora inicialmente se assemelhe a uma compilação de “grandes sucessos” clássicos, Venice diverge fortemente com o toque pessoal e os arranjos inovadores de Kobekina. Suas peças solo de violoncelo, junto com composições de Bach, Britten, Monteverdi e Vivaldi, apresentam acompanhamentos distintos que às vezes se afastam significativamente dos originais, como uma interpretação de um concerto de Vivaldi infundido de jazz.
Os ouvintes tradicionalistas podem desafiar a recomposição de obras veneradas, mas Venice transcende os formatos convencionais de recital, convidando os ouvintes a uma jornada artística íntima de Kobekina. Em vez de buscar um roteiro claro, experimentar o álbum do início ao fim permite uma conexão mais profunda com a expressão de Kobekina. Independentemente da recepção pessoal, o talento e a arte excepcionais de Kobekina como violoncelista são aspectos inegáveis, garantindo que Venice seja um testemunho de sua criatividade e virtuosismo musical.
Julius Asal - Scriabin – Scarlatti
O álbum de estreia de Julius Asal é uma exploração profunda que une os mundos musicais de Domenico Scarlatti e Alexander Scriabin, dois compositores separados por séculos e épocas estilísticas. Scarlatti, uma figura central na música barroca de Nápoles, e Scriabin, um modernista russo profundamente influenciado por correntes espirituais e filosóficas no início do século 20 em Moscou, podem parecer díspares à primeira vista. No entanto, a interpretação de Asal revela suas conexões ocultas e essência musical compartilhada. Com apenas 27 anos, Asal demonstra uma profundidade musical e filosófica excepcional, destacando-se não apenas pela habilidade técnica, mas também pela visão artística perspicaz. Sua estreia com a Deutsche Grammophon exibe uma abordagem meticulosa da programação, visando recontextualizar as obras-primas clássicas enquanto preserva o caráter inerente de cada uma.
O ponto central do álbum é a monumental “Sonata para Piano No. 1 Op. 6” de Scriabin, juntamente com seleções dos Préludes e Études do compositor. A interpretação de Asal das sonatas para teclado de Scarlatti adiciona profundidade histórica, apresentada com autenticidade e nuance. As composições originais de Asal, “TRANSITION I & II”, destacam o álbum, integrando-se perfeitamente ao repertório clássico para criar uma narrativa coesa e pessoal. Esta estreia não apenas destaca o talento excepcional de Asal, mas também marca uma conquista significativa na interpretação da música clássica, ganhando elogios por sua abordagem inovadora e maturidade artística.