Album der Woche: Pat Metheny — “MoonDial”

Während das Label ECM Anfang August 2024 die Veröffentlichung einer prächtigen Neuauflage des allerersten Albums von Pat Metheny als Bandleader, Bright Size Life, ankündigt, das 1975 mit Jaco Pastorius am E-Bass und Bob Moses am Schlagzeug aufgenommen wurde, feiert der amerikanische Gitarrist seinen 70. Geburtstag auf eine viel minimalistischere und kontemplativere Weise mit MoonDial — einem neuen Soloalbum, auf dem sich die Quintessenz seiner Poetik auf magische Weise herauskristallisiert.

In seiner 50-jährigen, ebenso schillernden wie anspruchsvollen Karriere hat sich Pat Metheny als einer der wichtigsten Erneuerer der Jazzgitarre der Neuzeit etabliert, mit zahlreichen prestigeträchtigen Kollaborationen (darunter Gary Burton, Michael Brecker, Joni Mitchell, Sonny Rollins, Charlie Haden, Brad Mehldau….). Parallel dazu hat er ein musikalisches Universum von großer Originalität aufgebaut, das durch eine Vielzahl von Instrumentierungen ein breites Spektrum an stilistischen Registern abdeckt (vom melodischen und lyrischen Fusion-Jazz der verschiedenen Avatare der Pat Metheny Group bis hin zu den avantgardistischen Experimenten des radikalen Song X, der seine ästhetische Nähe zur Harmolodie des genialen Ornette Coleman zum Ausdruck bringt). Vielleicht ist es seine Solo-Serie, die 1979 mit New Chautauqua begann, die wie ein roter Faden in diesem üppigen Geflecht dem Ganzen seine Richtung und seine geheime Kohärenz verleiht.

Das vor einem Jahr erschienene Album Dream Box knüpfte bereits an diese intime Geste an, indem es eine Zusammenstellung von persönlichen Aufnahmen enthielt, die er einerseits allein auf der Straße am Rande seiner Tourneen gemacht hatte und andererseits in den Tiefen seiner Festplatte gefunden wurden. Metheny nutzte die Techniken des Re-Recording, um anhand eines zuvor aufgenommenen harmonischen Rasters alle melodischen Dimensionen von Kompositionen zu erkunden, die größtenteils aus seiner Feder stammen.

MoonDial, das auf traditionelle Weise und ohne Overdubs im Studio aufgenommen wurde, gehört eher zu der Serie, die über What’s It All About (Nonesuch, 2011) bis zu One Quiet Night (Warner Bros., 2003) zurückreicht, indem es eine Reihe von Interpretationen der akustischen Baritongitarre bietet, die alle Nuancen einer einzigen elegischen, lyrischen und kontemplativen Tonart abdeckt. Die Hälfte der Stücke bestand aus Originalkompositionen, die auf dem Weg ins Jahr 2023 geschrieben wurden, die andere Hälfte aus Coverversionen, die aufgrund ihres harmonischen Reichtums ausgewählt wurden und von Chick Corea You’re Everything über Lennons und McCartneys Here, There and Everywhere bis hin zu Matt Dennis’ Everything Happens to Me und Angel Eyes oder Leonard Bernsteins Somewhere reichten.

Pat Metheny experimentierte mit einem brandneuen Instrument, das von seiner langjährigen Mitarbeiterin Linda Manzer (einer der bekanntesten und talentiertesten Gitarrenbauerinnen der Welt) maßgefertigt wurde, sowie mit einem neuen Stimmsystem, das durch die Entdeckung einer neuen Art von Nylonsaiten aus Argentinien ermöglicht wurde. Das Instrument bietet ein tieferes Register als das einer herkömmlichen Gitarre, das die vokale Dimension seines poetischen Spiels in den Kontrast zwischen den nebligen und watteartigen Farben seines Klangs und der legendären Klarheit seines lockeren und bewundernswert architektonischen Stils setzt.

Metheny ist darauf bedacht, den melodischen Aspekt der Lieder nie aus den Augen zu verlieren und betrachtet das Repertoire, das in seinen melancholischen Stimmungen und seinen gerne dämmrigen Tonarten sehr kohärent ist, als ein Ganzes mit tausend Nuancen. Ein zutiefst lyrisches, musikalisches Tagebuch und unser Album der Woche.