Álbum da Semana: Nick Cave and the Bad Seeds - “Wild God”

Dezoito álbuns depois com os Bad Seeds, Wild God é um choque para o sistema — e é maravilhoso. Nick Cave emergiu da trilogia existencialmente pesada que terminou com Ghosteen, de 2019, com uma nova apreciação pela vida. Desde esse último lançamento, ele perdeu um segundo filho — e aparentemente aprendeu a lidar com o luto através de uma esperança simples, aplicada de forma barroca. Cave se entrega completamente em faixas como “Song of the Lake”, uma composição ágil e majestosa, repleta de baterias nítidas e crepitantes, cordas e metais orquestrais, e um coro exuberante. Não há espaço para pensar em outra coisa enquanto essa música toca; ela ocupa completamente o ambiente. Se você for suscetível, a repetição das palavras “Nevermind” por Cave — sussurradas, rosnadas, entoadas, bradadas, nunca entediantes — é catártica.

“Frogs” é uma viagem cósmica: piano cintilante, metais brilhantes, guitarra cortante e um coro celestial. O baixo de Colin Greenwood (do Radiohead) serve como uma âncora sólida e amigável enquanto Cave recorre a uma fonte familiar de inspiração lírica, o Antigo Testamento. Pode não ser o que se espera de uma música que faz referência a Caim e Abel, mas, como Cave disse com precisão, “A pura exuberância de uma canção como ‘Frogs’ simplesmente coloca um grande sorriso no meu rosto.” Isso não significa que o luto tenha desaparecido, mas sim que Cave aprendeu a conviver com ele. Acompanhado por um trompa francesa grave e lamentosa, ele começa “Joy” com os versos: “Acordei esta manhã com o blues ao redor da minha cabeça / Senti como se alguém na minha família estivesse morto” — e então narra a história de um encontro com um fantasma, um “menino em chamas”, que explica: “Já tivemos tristeza demais, agora é hora de alegria.” Com essa permissão, o coro entra como um abraço; por um momento, Cave parece duvidar de si mesmo — os instrumentos se retiram, e ele soa sozinho, pequeno e exposto no estúdio. É de tirar o fôlego, mas então a música retorna ao seu redor; alívio.

Como de costume, Cave produziu o álbum junto com Warren Ellis, com mixagem de David Fridmann, um gênio em transformar o caos em algo belo. Esse talento é evidenciado na faixa-título, onde Cave está em seu auge teatral, narrando a história de um deus mítico que é prisioneiro da memória. Ele vocifera, o coro grita, a música ameaça penetrar em cada célula, e o resultado é extasiante. “Conversion” também alcança um momento de histeria espiritual, com parte do coro freneticamente entoando “touched by the spirit” enquanto a outra parte canta com exaltação, e Cave ruge “Stop! You’re beautiful!”.

Há baladas propriamente solenes (“Long Dark Night” e “Cinnamon Horses”), e, com o auxílio de um vocoder(!), a faixa “O Wow O Wow (How Wonderful She Is)” se revela uma bela canção de amor. Um tributo à antiga namorada e colaboradora de Cave, Anita Lane, que faleceu em 2021, a música é admirada e afetuosa, e inclui uma mensagem de voz de Lane, que alegremente começa a contar uma história com “Você se lembra...?”. Há apenas um momento em que Cave canta “how wonderful she was”, no passado, lembrando-nos de que é permitido revisitar fantasmas.